Dans le début de sa carrière Guillaume André Morinet consacre son art au figuratif. 

Dans le début de sa carrière Guillaume André Morinet consacre son art au figuratif.

LES TITANS

L’intérêt de Guillaume André Morinet pour la représentation des titans remonte à son enfance. Il habitait dans le quartier du lycée Henri IV où il a fait ses études, et à proximité de l’église Saint-Etienne-du-Mont, où se trouve un titan en bois sculpté. Cette figure mythologique grecque l’ayant beaucoup impressionnée, il a apporté une continuité à son souvenir en peignant des géants.

Son style figuratif prend alors une forme plus sculpturale et onirique. Une série de grands formats, représente « Atlas le Titan » qui porte la terre sur ses épaules. L’artiste traite ce thème à partir des moyens plastiques modernes qui le passionnent : la peinture à l’huile au couteau, le pastel gras, l’acrylique et le collage d’éléments préparés. Le motif est représenté sur un papier épais, qui sera marouflé ensuite sur toile. L’espace est saturé, comblé par le personnage titanesque, ce qui n’est pas sans rappeler certaines œuvres de Jean-Charles Blais ou Gérard Garouste.

LES BACCHANALES

Une nouvelle période s’offre à l’artiste avec une reprise du thème des bacchanales, et de la fête, traités par des artistes de renom comme Nicolas Poussin au XVII siècle. A l’instar de ce dernier, Guillaume André Morinet aborde une nouvelle manière de peindre, plus théâtrale, fondée sur la mise en scène des sentiments amoureux.

Mais pour l’aborder, le peintre choisit un nouveau médium : le carton. Cette matière première se prête volontiers à la peinture acrylique et au découpage. La représentation figurative, de cette période, offre autant de sensualité que la découpe du carton. Matière à la fois solide, friable, cassante et perméable à la peinture, à la couleur.

L’appropriation des tableaux de Nicolas Poussin, « Bacchanale devant un terme de Pan » et « Le Triomphe de Pan » par l’artiste prend une tournure très personnelle. Nicolas Poussin mettait en scène ses personnages de cire dans de petits décors pour mieux les représenter ensuite en peinture, alors que Guillaume André Morinet s’applique à loger ses personnages dans l’épaisseur du châssis. C’est une mise en scène, avec un premier plan et un arrière-plan, la scène et le décor, qui lui permet de voir « à travers ».

LES EMPRUNTS

La représentation de la femme dans l’art lui a inspiré un travail en sérigraphie numérique. Pour ce travail, il emprunte des fragments de tableaux qu’il a photographié durant ses visites dans les musées Européens. Ce sont donc des « Emprunts » que l’artiste s’approprie, comme pourrait le faire un musicien. Il s’inspire des tableaux de Rembrandt, Titien, Bougereau, Chassériau, Delacroix, Schiller… Série limitée et numérotée, en impression Fine Art.

LA VILLE

Les tableaux de cette série donnent à voir des scènes de vie : une sortie d’école, l’intérieur d’un autobus, des immeubles…   L’artiste saisit les moindres détails, va du banal, au plus singulier, qu’il assemble ensuite pour les peindre sur de grands formats.

Le contexte pictural de ses œuvres passe ainsi d’une vision coutumière à quelque chose d’inhabituel, de surprenant et même d’effarant. Le peintre fait cohabiter des personnages, des espaces et des lieux qui, à l’origine, n’ont rien à faire ensemble : un bébé et sa mère survolent une terrasse de café, un carrelage de salle de bain se substitue au bleu du ciel, etc.

La figuration bien que réaliste s’exprime dans un désordre absolu, mais organisé. C’est une mise en abyme. Le peintre cumule les points de vue, crée du désordre avant de retourner sur ses pieds.