Dans le début de sa carrière Guillaume André Morinet consacre son art au figuratif. Cette période se distingue par l’usage de couleurs vives, la présence du corps dans ses représentations, et une conception de l’espace très originale. L’artiste travaille en séries.. 

LA VILLE

Sujet récurrent dans les tableaux de Guillaume André Morinet, la ville donne à voir des scènes de vie quotidienne pouvant paraître banales : une sortie d’école, l’intérieur d’un autobus, des immeubles et des conduits de cheminée…   

Le contexte pictural de ses œuvres passe d’une vision coutumière à quelque chose d’inhabituel et de surprenant. Les repères spatio-temporels couramment usités en peinture sont remis en question par le peintre, qui fait cohabiter des personnages, des espaces et des lieux qui, à l’origine, n’ont rien à faire ensemble : un bébé et sa mère survolent une terrasse de café, un carrelage de salle de bain se substitue au bleu du ciel, etc.

Jouer de l’inconciliable, de l’étrangeté, de l’insolite et de l’inusité est le langage courant de Guillaume André Morinet. C’est une mise en abyme. L’artiste révolutionne le concept de l’espace en peinture à la façon d’un film dans un film, et ça, dès 1970. Il  cumule les points de vue, crée du désordre avant de retomber sur ses pieds. Guillaume André Morinet est un avant-gardiste. Sa peinture est expérimentale.

Dans ce contexte singulier, il serait légitime de s’interroger sur le pourquoi et le comment il en est arrivé là ? Et les éléments de réponses sont les suivants : il est incontestable que le courant artistique des années 68 intitulé « La Figuration narrative » y a joué un grand rôle. Citons pour exemple les œuvres de Jacques Monory ou encore de Gérard Fromager, Peter Klasen ou Valerio Adami.

Les œuvres proposées par Guillaume André Morinet racontent, rapportent des événements sans que l’on sache s’ils relèvent de faits réels ou de fictions.

LES EMPRUNTS

La représentation de la femme dans l’art lui a inspiré un travail en sérigraphie numérique. Pour ce travail, il emprunte des fragments de tableaux qu’il a photographié durant ses visites dans les musées Européens. Ce sont donc des « Emprunts » que l’artiste s’approprie, comme pourrait le faire un musicien qui sample des morceaux de musique pour composer. Il s’inspire des tableaux de Rembrandt, Titien, Bougereau, Chassériau, Delacroix, Schiller… Série limitée et numérotée, en impression Fine Art.

LES TITANS

L’intérêt de Guillaume André Morinet pour la représentation des titans remonte à son enfance. Il habitait dans le quartier du lycée Henri IV où il a fait ses études, et à proximité de l’église Saint-Etienne-du-Mont, où se trouve un titan en bois sculpté. Cette figure mythologique grecque l’ayant beaucoup impressionnée, il a apporté une continuité à son souvenir en peignant des géants.

Son style figuratif prend alors une forme plus sculpturale et onirique. Une série de grands formats (100Figures), représente « Atlas le Titan » qui porte la terre sur ses épaules. L’artiste traite ce thème à partir des moyens plastiques modernes qui le passionnent : la peinture à l’huile au couteau, le pastel gras, l’acrylique et le collage d’éléments préparés. Le motif est représenté sur un papier épais, qui sera marouflé ensuite sur toile.

Notons que l’occupation de l’espace de la toile évoque elle-même le thème du gigantisme. L’espace est saturé, comblé par le personnage titanesque, ce qui n’est pas sans rappeler certaines œuvres de Jean-Charles Blais ou Gérard Garouste.

LES BACCHANALES

Une nouvelle période s’offre à l’artiste avec une reprise du thème des bacchanales, et de la fête, traités maintes fois par des artistes de renom comme Nicolas Poussin au XVII siècle. A l’instar de ce dernier, Guillaume André Morinet aborde une nouvelle manière de peindre, plus théâtrale, fondée sur la mise en scène des sentiments amoureux.

Mais pour l’aborder, le peintre choisit un nouveau médium : le carton. Cette matière première se prête volontiers à la peinture acrylique et au découpage. La représentation figurative, de cette période, offre autant de sensualité que la découpe du carton. Matière à la fois solide, friable, cassante et perméable à la peinture, à la couleur.

L’appropriation des tableaux de Nicolas Poussin, « Bacchanale devant un terme de Pan » et « Le Triomphe de Pan » par l’artiste prend une tournure très personnelle. Nicolas Poussin mettait en scène ses personnages de cire dans de petits décors pour mieux les représenter ensuite en peinture, alors que Guillaume André Morinet s’applique à loger ses personnages dans l’épaisseur du châssis.

L’artiste crée un nouveau dispositif scénique et le met en place en rassemblant les éléments figuratifs à la façon d’un puzzle dans un espace très limité. C’est une mise en scène, avec un premier plan et un arrière-plan, la scène et le décor, qui lui permet de voir « à travers ». Il appelle cela ses Théâtres.

La contrainte technique d’une peinture en relief suppose de la part de l’artiste une approche sensible, et mesurée de la scène envisagée, pour chacun des 5 tableaux de cette série. C’est aussi un retour à la mythologie comme l’était les Titans.